How to start writing a book?
Hello, it would be my dream to become an author or to write books on the side, but I'm wondering how best to start? I already have a basic idea, I know which protagonists are involved and what it's about, but I have the feeling it might end too soon and I don't know how to keep it exciting or how to get more ideas. I have the feeling others would laugh at me for imagining it all so easily, but I really want to do it.
Ich kann das hier Gesagte nur wiederholen; Schreiben ist ein Handwerk, das gelernt sein will.
Als Anfänger gleich ein “Buch” schreiben zu wollen – das halte ich für töricht. Zumal es eigentlich auch schlicht nicht geht, “Bücher zu schreiben”. Man schreeibt eine Geschichte, eine Erzählung, eine Glosse, einen Roman… Erst am Ende wird daraus vielleicht ein Buch – und das wird nicht geschrieben, sondern gedruckt.
Da bin ich schon bei einem wichtigen Punkt. Wenn du es nur tust, um sagen zu können: “Ich habe ein Buch geschrieben” – dann in aller Leser Namen; LASS ES!
Man sollte nur dann (mit Publikationsabsicht) schreiben, wenn es einem vor allem darum geht, wirklich etwas zu erzählen oder – besser noch – zu sagen zu haben. (Ausgenommen davon ist das therapeutische Schreiben, aber Menschen, die das tun, brauchen kein Buch, die tun das nur für sich.)
Bevor ich persönlich so ein Projekt starte, weiß ich, warum ich das mache. Ich habe Botschaften – und zugleich den Anspruch, diese unterhaltsam zu vermitteln. Ich weiß, wie die Geschichte beginnt – und wie sie endet. Ich weiß, welche Bausteine nötig sind, um den Weg zum Ziel zu bauen. Wenn ich eine Idee habe, dann schreibe ich sie auf, lege mir eine Stoffsammlung an. Aus der greife ich mir das Eine oder Andere heraus und baue es aus; schreibe eine Szene, eine kleine Episode, eine Geschichte in der Geschichte… Im Idealfall muss ich dann alles nur noch zusammensetzen, es fügen, dass es wirkt wie aus einem Guss, Glanzlichter setzen, quasi den letzten Schliff geben. Auch die Figuren selbst übernehmen dabei durchaus einen Teil der Arbeit und erzählen ihre Geschichten selbst, und solange sie dabei die Richtung halten, lasse ich sie durchaus auch ihre eigenen Wege finden. Das kann sehr spannend sein. Und wenn das erledigt ist; das ist dann die Urschrift.
Nun fängt eigentlich die Arbeit erst an. Es gilt zu überarbeiten, Fehler zu finden. Tippfehler, stilistische Fehler, logische Fehler, Wortdopplungen, doppelte Leerzeichen, fehlende Kommas… Bis dann der Entschluss gefasst werden muss; nun ist es genug. Besser wird es nicht – man kann auch kaputtredigieren. Was du bisher nicht fandest, findest du auch nach dem zehnten Mal nicht. Dann kann man es auf Testleser loslassen. Deren Hinweise schaut man sich an und prüft, ob sie gerechtfertigt sind oder nicht – ob man die gewünschten Änderungen für sinnvoll befindet oder nicht. (Man hat mir z.B. von einigen Begriffen abgeraten, aber ich habe bewusst entschieden, sie stehen zu lassen.)
Zum Schluss formatiere ich noch den ganzen Spaß druckfertig, schaue, wie ich zu einem guten Cover komme (zeichnen kann ich leider gar nicht und bin so auf professionelle Zuarbeit angewiesen – aber auch das ist Arbeit; der Grafiker muss die Geschichte lesen, wissen, was ich will, muss meine Vorstellungen umsetzen – sofern man es nicht laufen und ihm die Entscheidung überlässt, aber ich war da recht pingelig und es hat ne Weile gedauert, bis wir die gemeinsame Sprache gefunden hatten.)
Tja und dann – erst dann – kann man daran gehen, dass jemand ein richtiges Buch daraus macht.
Wenn du das kreative Schreiben ernsthaft ausüben möchtest, wäre es sinnvoll einige Ratgeber in diese Richtung zu lesen. Ich kann dir folgende Bücher sehr empfehlen:
Diese Bücher geben dir eine sehr gute Grundlage, um Ideen zu finden, diese auszuarbeiten und zu einer Geschichte bzw. einem fertigen Manuskript zu bringen. Es zeigt alles Wichtige, dass du zum Schreibhandwerk benötigst. Am wichtigsten ist aber viel zu lesen und viel zu schreiben. Am besten liest du viel in dem Genre, das du gerne schreiben möchtest. Ein Buch entsteht nicht aus dem Nichts. Schreiben ist harte, disziplinierte Arbeit.
Hey,
Um Ideen zu sammeln könntest du ähnliche, bereits vorhandene, Bücher lesen und daraus Inspiration nehmen. Lies am besten viele Bücher und schaue, wie sie dort das Buch bis zum Ende hin spannend gestalten.
Writing is a craft you have to learn. So no, it’s not easy to write a good book, but if you really want it, you can do it. However, as so often in life, there is not the right method to write a novel. You’ll have to find your own.
But here are some tips on your questions:
For the first time, you have made important reflections: as I understand you, you have a basic idea of what you want to write. As it goes on from here, something depends on the type:
There are authors who just write down. That means they’d just sit on the computer and look where they’re coming in the end. Some of them write chronologically, others write the scene they just like, and then gradually connect everything to a continuous story.
Other authors would further develop the basic idea before writing. That means they would now consider their protagonist’s way: where does he start? Where does he end? What obstacles does he overcome? Planning can be carried out so far that you have to write down everything in the end. There are also thousands of different tools, such as figure databases, mind maps or a time stream.
What kind of type I am, I found out that I just tried it out: I just wrote on it, produced absolute junk and so slowly figured out what I need to plan to write better works.
You’re not going to get around either. Try out and don’t be afraid to start again – if you find it necessary.
What do you mean “end too soon”? That your story hasn’t been counted yet? Or do you worry that the scale is not enough in the end?
I’d advise you, don’t worry about the length of your story. She’ll be as long as she’ll be long. You don’t know what’s going on for your basic idea. If it’s a short story, it’s all right.
Don’t try to force you to come out on devils, write something that doesn’t give you this idea. Tell the story you think it’s right. There is nothing at the end of thirty pages to fill with any garbage, just to get to the minimum number of words or pages.
In principle, however, you can first say that the length of your story is determined by two things: content and writing style.
In addition to the main act, novels usually have minor acts or several obstacles on the path of the protagonist. Of course, Dadruch also automatically has more content to write. For example, in Harry Potter you have side-shops (e.g.: school, love) and many obstacles (e.g. seven horcrxes and not just one). The same thing about Tribute of Panem: One has side acts (e.g. Gale or Peter) and many obstacles (e.g. the twenty-four tributes and the way to kill them). The latter is particularly clear when one compares tributes of Panem 1 and X.
In short stories there are usually no side conflicts. There’s no room for them. The same applies to obstacles. There is less and they are partially overcome faster.
Otherwise, of course, your style of writing makes a lot of length: some describe quite a lot, others describe rather little. Again, there is not the perfect measure. It’s just a taste thing, but there’s also a thick bandwidth, which is good for most people. At the beginning, however, one tends to describe too little.
As you get tension in history, of course, depends very much on yours. It helps to take the readers into history. A good style of writing helps.
So try to describe everything as visually as possible for your readers: the environment, the situations, the figures. Always stick to the principle “Show, don’t tell”. That’s supposed to be so much, show me how something is and don’t tell me. Example is written: The main character has strict parents. This does not mean that the readers perceive them. In the end, the actions of parents make these strict or even loose. No matter what was written for a sentence at the beginning.
But your writing style will not be perfect from today to tomorrow. Here too: writing, falling, learning and doing better.
When writing, best reflect on yourself. Read your work later and consider if you would buy it in the bookstore. Write out points you want to improve and work them gradually. Just for as general things as “describing better places or figures” you should also take time. You probably won’t learn that in three days.
You don’t know what to improve, get someone else’s feedback. You yourself like to become a little operationally blind. Show your story to any friends or look for people who give you feedback. For example, I have already written something about some Wattpad stories here. In some cases, however, the questions are partially deleted as advertising.
And still as a small tip without wanting to kick your feet: You have built a bandworm set up in your text. These can be quite exhausting when reading. This applies especially if no commas are set there – as with you.
Make sure you write your story. The best novel is not read when you are constantly disturbed by errors in the reading flow.
….